全国人大代表、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞表示，越剧《新龙门客栈》破圈是带有偶然性的厚积薄发，流量是一把双刃剑，对年轻演员陈丽君、李云霄而言，更重要的是继续练好内功，真正让戏曲流量成为剧场留量。守住剧种根脉，融合借鉴其他艺术样式，与时俱进、不断创新，正是越剧的流行密码。

越剧《新龙门客栈》一跃成为戏曲圈的“顶流”后，主演陈丽君由此收获了大量粉丝，线下演出常常一票难求，在网络平台上，她的演出片段播放量更是达到千万级别。

不单是《新龙门客栈》，近些年，传统文化类作品“出圈”的例子比比皆是。传统戏曲、国风音乐、古典诗词、非遗工艺、古籍书画、民族民间舞蹈等，不断突破特定圈层，走向更广阔的受众，在社会上产生轰动效应，这让传统文化不再是“故纸堆”“老古董”，而是变得新潮、时尚、有趣味。

如今，通过生活化、潮流化、市场化和产业化的方式，不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使传统文化见“人”、见“物”、见“生活”，已经成为传统文化创意活化的探索实践。

从郑州歌舞剧院的《唐宫夜宴》到东方演艺的《只此青绿》，从环境式越剧《新龙门客栈》到沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”，这些传统文化“出圈”“破圈”的优秀作品和顶流项目，展现出相当火爆的社会影响力和文化传播力。

在这背后，是中华优秀传统文化作为中华民族现代文化建设的精神根脉在发挥着强大的推动作用。不仅如此，现代生活节奏、新兴信息技术改变了人们的消费观念和消费方式，改变了传统文化创意活化的生产方式和传播模式，而这要求我们要不断探索传统文化创意传播的创新路径。

传统文化创意传播的价值起点是内容创新。我们可以看出，那些“破圈”的传统文化创意活化作品，都将传统文化的固有元素进行了不同程度的内容改编和故事改写，使之更加符合当代年轻人的审美观念和消费习惯。其中，个性化、个体化和故事化的内容建构是成功的关键要素。

越剧《新龙门客栈》之所以能一跃成为戏曲圈的“顶流”，离不开创作者跟紧时代潮流的守正与创新。电影《新龙门客栈》充分展示了中国文化的美学精神和侠义文化，是中国武侠电影史上的经典作品，成为一代人的文化记忆和集体记忆。

茅威涛老师将电影作品营造出来的荡气回肠的故事世界和深入人心的江湖人物作为越剧改编的内容对象，在保留原作的经典场景、情节和对白基础上，结合时代话题和当代审美，融合越剧艺术的对白、唱戏、节奏、表演等表现形式，充分展示了更为生动、更加平民、更有魅力、更加具体的内容叙事和情感内涵。青年演员们更是通过青年视角把自身对于角色的理解和感悟与传统文化进行融合，使得符合青年受众期待的“新角色”应运而生。

传统文化创意传播的关键环节是形式创新。传统文化创意活化作品的内容是通过形式加以表现的，从创意者的角度，内容决定形式；从消费者的角度，形式决定内容。

例如舞剧《只此青绿》，以展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等七个篇章，艺术化地提炼与绘画创作有关的非遗技艺，紧紧围绕《千里江山图》的青绿山水意象，以曼妙的舞姿和穿越的叙事扩充了绘画作品的审美内涵，展现了浓郁的宋代美学意境，不仅让传统文化“活”起来，更让传统文化火起来。

所以《新龙门客栈》的破圈，是越剧演员们十几年如一日保持初心，坚持越剧内核的同时不断创新，迎合现在的时代后，必然之下的成功。